北京時間5月21日晚，昆山市侯北人美術館通過官微發布訃告：著名美籍華人畫家侯北人先生于當日在美國加州寓所與世長辭，享年108歲。

侯北人先生

訃 告

著名美籍華人畫家侯北人先生，于北京時間2025年5月21日在美國加州寓所仙逝，享年108歲。

侯北人先生（1917—2025），祖籍遼寧海城，早年師從黃賓虹、鄭石橋等書畫大家，深得中國傳統繪畫精髓，后開創“潑彩山水”新風，融匯中西藝術，成就卓然。先生畢生致力于中國畫的創新與傳播，早年旅居美國，仍心系故土，多次捐贈作品支持中國藝術事業，為中美文化交流作出卓越貢獻。

2004年，先生將畢生創作的300余幅精品力作及珍藏無償捐贈予中國昆山市人民政府，促成侯北人美術館的建立。該館坐落于昆山市中心，已成為江南地區重要的藝術地標，常年陳列先生代表作及收藏珍品，向公眾展示中國傳統繪畫的深厚底蘊與創新精神。先生亦多次親臨美術館指導，其無私奉獻的精神廣受贊譽。

先生藝術生涯近百載，筆墨蒼潤、意境超然。作品被中國美術館、南京博物院等國內各地美術館及美國主流藝術機構收藏，《國畫大家侯北人》在中央電視臺《大家》欄目播出，深受海內外藝術界敬仰。

遵先生遺愿，喪事從簡，不設公開追悼儀式。謹定于昆山市侯北人美術館老杏堂內設置悼念花臺，社會各界人士如致哀思，可聯系治喪委員會（郵箱：330774231@qq.com），或前往昆山市侯北人美術館（地址：江蘇省昆山市西街66號）參觀緬懷。

特此訃告。

侯北人先生治喪委員會

2025年5月21日

江南文化牽起侯北人與昆山的情緣

侯北人祖籍河北省昌黎縣，1917年生于遼寧海城，幼承家學，1943年畢業于日本九州帝國大學。先后師從李仲常、黃賓虹、鄭石橋研習中國畫。1956年由香港移居美國加州，1979年創立“美國中華藝術學會”，大力推介中國文化藝術。他與張大千、傅抱石、傅心畬、朱屺瞻等中國文壇、藝壇文化名人過往甚密，收藏了許多書畫作品及珍貴的文獻資料。

“在建館之前，侯北人先生從未到過昆山。”眾所周知，侯北人先生生于遼寧、留學日本、旅居香港、定居美國，這些人生軌跡中，是如何與昆山產生聯系的呢？

侯北人先生在晚年表達了將他的代表作品及所收藏珍品共300件捐贈祖國的意愿。獲此消息后，遼寧省、安徽省等地都與侯先生有過接觸。

一次偶然的機會，侯北人觀看了《水鄉周莊》的紀錄片后，對江南文化產生了濃厚的興趣。此后，昆山優雅的歷史人文環境和蓬勃強勁的經濟活力以及昆山市委、市政府對文化事業的高度重視，深深感動了侯北人先生，2002年，他決定將這批珍貴的藝術品無償捐贈給昆山人民。

“最終打動侯老先生的，正是這座城市的‘昆山速度’，政府和領導的服務意識，刻在骨子里的契約精神和前瞻的全球觀念。”侯北人美術館名譽館長趙宗概說，那天上午10點送上的一份匯報報告，昆山市委下午2點就給了批復，正是這樣的“昆山速度”，讓昆山獲得了落地侯北人美術館的機會。

“祖家昌黎，生在遼海，浪跡域外，情埋昆崗。”這是侯北人先生在2008年請友人刻制自己最后一枚印章的印文，講述了他一生的蹤跡。

自2004年侯北人美術館落成開館后，昆山市委、市政府于2021年啟動二次提升工程，2023年10月新館落成，交付使用。提升工程通過設計改造，梳理展陳流線，進一步凸顯侯北人美術館的現代性，重塑了美術館的核心精神空間。2024年3月18日，在侯北人先生107歲生日之際，侯北人美術館舉行開館展暨新館啟用儀式，以嶄新的面貌重新對市民開放。

——昆山市融媒體中心記者 李傳玉 姚啟文 阮欣悅 錢月 蘇報駐昆山記者 朱新國 周函 占長孫

千年潑墨一揮間

——讀侯北人潑墨山水畫

□霍國強

在中國繪畫史上，浙江天臺曾出現過項容、厲歸真、鐘隱等書畫名家，其中唐代項容在畫史上影響較大。據五代荊浩《筆法記》記載：項容“用墨獨得玄門”，“用筆全無其骨”；吳道子“筆勝于象，骨氣自高”，“亦恨無墨”。時已將其與畫圣吳道子相提并論，足見項容繪畫藝術地位之顯赫了。項容有一弟子，名王洽，師承和發揚項容山水畫之長，其人游于江湖，性情疏野，作畫前必先飲酒，醺酣之后，即以墨潑水灑，或笑或吟，腳蹙手抹；或揮或掃，隨其形狀，于觀者莫名之間山石云水頃刻躍于絹素之上……因王洽善作潑墨，時人稱為王墨，后被譽為潑墨畫創始人。然而遺憾的是如此創作的漸入佳境與令人陶醉的山水畫作，現只能在經史故事中借以個人的想象加以揣摩和意造。因為千年以后的今天，根本無法目睹王墨原跡之玄機萬變的風采了。

但這種千古絕唱的繪畫形式，在昆山侯北人美術館的侯北人山水畫作品中得以再現和確證，實在令人驚奇和激賞。

侯北人先生晚年的潑墨潑彩畫是現代繪畫史上少見的藝術佳作，他是當代中國畫壇上崛起的一位潑墨山水畫大師。

侯北人《雪山丹霞》

所謂潑墨，就是用筆與其他工具將墨落于紙或絹等材料上，水墨滲化，干濕兼施，然后審視形象，略施幾筆勾提，使之完成。潑彩畫就是在潑墨畫的基礎上，用墨彩交融手法或直接用色潑暈而成。潑墨山水畫自唐以降，幾乎絕跡。后經一代宗師張大千拈出重提，但潑墨山水仍被畫家視為畏途，后繼者唯劉海粟、朱屺瞻等幾人而已。而侯先生自1956年結識張大千以后，藝術上一直保持亦師亦友之誼，他們于美國老杏堂栽花種竹，吟詩飲酒，興之所至，揮毫終日，盡情享受創作的愉悅達十年之久。得天獨厚的藝術環境且與生俱來的詩人氣質，孕育并開啟了侯先生的法性和悟性，也促使他在繪畫上更快更早地走上了求新求變的歸途。如今，大千、海粟、屺瞻皆化鶴仙去，侯北人先生健筆獨扛，揮灑如志，不能自已。水到渠成把潑墨畫這一古老的藝術推向一個嶄新的高度。

盡管侯先生的晚年作品讀來是那么天馬行空、詭麗奇譎，不過這種高度自由的繪畫境界不是一蹴而就的，它是畫家在長期的藝術生活和藝術實踐中逐步發展形成的。縱觀侯先生的作品，大致可分為三個階段：1.早期階段（40-60歲之間）；2.中期階段（60-80歲之間）；3.晚期階段（80歲以后）。三個階段的作品既有單獨的藝術理趣，又有一脈相承的風格關聯，細細品來自有蕩氣回腸，一氣呵成之感。

侯北人先生早期作品受中國傳統繪畫熏陶至深，自幼年起，他嚴格接受中國傳統課徒式繪畫的傳授，山水自清四王入手，漸入繪畫堂奧。弱冠后，經黃賓虹拔引，畫技大進。三十以后專從繪事，于明清山水爛熟于胸，猶對石濤畫法頗為心折。從其40歲所作《山村晚晴》圖來看，筆墨章法均有清湘遺意，畫中屋舍和竹林的畫法還一直延續至晚年作品當中。現代繪畫史上有一位也受石濤影響的重要人物傅抱石的作品亦是侯北人情有所鐘的。可能是性相近之故，侯先生在20世紀70年代創作的《秋山圖》，散鋒破筆，將山水畫披麻，解索、荷葉、卷云、亂柴、折帶等皴法融于一筆，大似抱石氣度。并題曰：“用墨之法分濃墨、破墨、積墨、淡墨、潑墨、焦墨、宿墨，各法均可巧妙運用畫面。倘能極其自然，則紙上云煙，即可得生動之奧秘也。”他對中國傳統墨法優良法乳的認知無疑構筑了其繪畫底蘊，不斷滋養了其日后風格蛻變的資質和耐力。

（作者霍國強，1964年2月生于江蘇昆山巴城，祖籍河南永城。畢業于中國藝術研究院研究生院中國畫專業，一級美術師，入編原江蘇省文化廳《江蘇文化名人錄》。）

原文發表于《中國書畫報》2006年6月22日

侯北人《李白詩意圖》

幻化群山 發人震撼

——訪國畫大師侯北人并試論其山水畫藝術

□于復千

“應物象形”“隨類賦彩”，自南齊謝赫在“六法”中提出這項造型、設色的原則以來，歷代畫家都把它奉為中國畫藝術的鐵定“法典”。

十多年前，我就聞說美國有一位中國畫壇上的前輩，是張大千國畫大師的摯友，叫侯北人，畫風奇特，極富盛譽。今年初，朋友給我送來一本《侯北人畫集》，展開畫冊一看，著實令我吃驚，看那山不似山，而更像山；看那水不像水，更似水，墨彩奇幻，發人震撼。從畫面上尋求，沒有多少“應物象形”“隨類賦彩”可言，全畫洋溢著強勁的現代韻味，但在他作品的“意象”里，依舊是傳統的，依然是遵循著唐朝張躁的“外師造化、中得心源”的畫理。他應是中國畫界的千軍萬馬中又一位巨匠。

侯北人

中國畫作為東方繪畫的典范，與西方繪畫在思想意識、思維方式、情感習俗、美學風格、創作技法上都有著很多不同。西方繪畫是表現的，是表象的，他們所畫的是事件本身，是自然的本體，最早是很真實地表現藝術客體的本源面貌，是寫生的，突出的是自然的真實，有著更多現實外在“美”的因素。西言繪畫追求具象，即使是“抽象”起來，也是直觀寫實的，是極具個性外向張揚的奇譎表現。而中國書畫這是個人的理想“意象”，是寫意的，是哲辨的，是禪悟的，是靜定恬淡的，是深邃內涵的，是“與道冥一”的：“春山如笑，夏山如滴，秋山如妝，冬山如睡”，把自然景象人格化了，強調的是東方人的本性精神。

歷史在發展，人文在進步，我也是年屆古稀的畫者，經歷過一甲子的繪畫實踐，早已懂得“筆墨當隨時代”不能因循在千年固有的模式中，我也一直刻意追摩，現代中國畫應當是如何一種面貌？

我的恩師是李苦禪大師，大師的畫風古拙、灑脫、磅礴的氣勢是我終身不能企及的。我也受過潘天壽大師的點撥，他將中國山水畫和中國花鳥畫，非常和諧地相融在一起，將自然深化為更為完美，詩一般的境界，是我終身都在追慕的。還有一位近代在藝術理論與實踐上建樹很高的花鳥大師郭味蕖先生，我在他的門下受業逾五年，他為門生講述山水畫、花鳥畫的理法，在中國畫的源流上，為我這個在中國畫的長河中，矢志泛舟的學子把定了舵柄。

侯北人《赴九華山道中圖》

我自信，我所選擇的“發揚傳統，展示現代”的志向是正確的，我渴望在深悟前人畫理精絕技藝的成就下，確定我自己的繪畫風格和藝術思想境界。但是，每當我重讀歷代經典佳制，再品位當今風云際遇，或可傳世的作品后，我的愚鈍仍然會讓我心存很多疑惑，仍然沖不出籠罩在我自己面前的陰霾，見不到我日月向往的靈光，形與神、色與墨、理與法、技與藝、畫里、畫外、主體、客體、往往糾纏在一起，我想達到“人人心中所有，而他人筆下且無”的個人藝術面貌，談何容易？

然而當我看到侯老師畫冊中的作品時，我好像見到在我藝業路途的前方迷霧中，透出了一道璀璨的彩虹，或許這就是我幾十年在藝海中為之際搏擊求進的彼岸吧。

2006年仲秋，我來到了美國加州，在舊金山“老杏堂”，有幸拜見到了這位年屆耄齡，旅美的中國畫界泰斗——侯北人大師。吾之所以恭稱侯老為中國畫壇大師，絕非佞言。我絕不是看到他耄耋之年的童顏鶴發，更是欽佩他的畫既是現代中國畫的精粹之作，放到傳統中國畫寶庫中也應是傳世的圭臬極品。

我與侯老神交彌久，從未謀面，見到侯老謙和、友善、持重、安靜，非常慈祥，令吾感佩。侯老師待我特別親切，我很高興。我們在“老杏堂”，執手相談，情同師生。侯老領著我等進他的畫室，看到侯老那些或懸掛在壁、或鋪陳在案的畫作，或大或小、皆為賞心悅目的佳作，無不讓我眼前為之一亮。

侯老作畫善使重墨、重色，在色、墨的強烈對比中，呈現著和諧的亮麗景象。賦色、著墨，點點綴綴、積墨、積色，以穩健、蒼勁的筆觸和匠心獨具、流淌幻化的色塊合成了每一幅樸厚、沉靜、優雅、含蓄令人陶醉的絢麗畫面。這些畫看似現代的，又是傳統的，濃厚的傳統功底及強烈的現代意識，在他的畫面上是對立統一的，是交融互補的。在侯老領著我瀏覽他的大作時，師母韻琴夫人端著香茗讓我們坐下來細談，我也正好再用心詳讀，細品侯老畫里之“三昧”。

侯北人《白居易詩意圖》

有一位侯老入室的高足稱：“老作畫，先構思一個大體，或山、或樹、或舟楫、屋宇……便著手用一種特殊之方法，在宣紙上潑墨、潑色、勾勾、點點完全是用中國傳統的骨法揮灑。”我也能看明白，侯老一定是在宣紙上獲得墨、色潑灑、漬漫的效果以后，掛在墻上靜靜地觀察、揣摩，隨著色、墨的跡痕濃淡、干濕、再置陳布勢，按層次先后、高低，再確定樹、石、溪、山的部位與形質。留在紙面上已有的墨、彩動人之跡，正是畫面上墨、色“肌理”賞心悅目的“神來”之筆，這也是清人鄭板橋所謂的：作畫得“胸有成竹”又要“胸無成竹”，所謂“胸有成竹”正可潑發靈性“出奇兵制勝”，跌宕、自然、流暢、疏落，得意之筆有若神助。

從技法運用上說，這好像是現代繪畫的一種制作手段。事實上早在二千余年前，顧愷之就在“論畫”中談過“遷想妙得”，這正是藝術所以能為藝術之不二法門，正說明浪漫的藝術原不是自然本體。

侯北人《廬山錦繡圖》

中國畫講究“寫”，西方畫講究“做”，中國畫家經常講“大膽落筆、細心收拾”，大膽落筆就是要取得畫面的“氣勢”，細心收拾就是修理、潤色，就是“做”。而這種“做”，中、西不同。西方繪畫的“做”是現代意識的“做”，是獨具“個性”、是“獵奇”的“做”，是憑借著科學、科技、工具、顏色的嘗試。而中國畫的“細心收拾”是儀仗著畫家的文化修養、品味、情理去“做”，或粗、或細、或輕、或重、黑白、繁簡仍然離不開中國式文化的學養的取舍標準。

靜逸、蒼渾、含蓄、雋永的美學氣韻，每每洋溢其間，是人們對中國畫藝術內在美的通常品鑒要求。侯老人的大作亦不乏有“做”的成分，在畫面上反復點綴、潑灑，侯老注重書法陶養，幾十年筆墨的實踐，是勾線、是賦色、是涂、是畫，實則是“寫”，濡筆勾皴、重復運墨，或橫向行筆、抑縱向行筆，無論表現多么滋潤、凝練、多少層次、空間，都用書法“寫”的“骨法用筆”。

“骨法用筆”是謝赫“六法”中的精髓，表現的是物象的骨象、骨質，表現的是物象的內在精神。侯老所使用的筆，基本上都是中國式筆尖為圓形的“毛錐”，“毛錐”可以“鋒走八面”，以書法運行，入紙，筆力勁健、沉雄、樸厚。侯老的“制做”是在中國書畫美學修養下的施為。賞析侯老的大作，他的構思、構圖、運筆、濡墨、使水、用色都是在中國文化積淀中育成的，體現了中國畫民族風格的生動氣韻。

觀者欣讀侯老的大作瀟瀟灑灑、淋淋漓漓、飄逸絢麗，似若不經意而奇峰突起，恣肆豁達中云靄安閑，完全是一派現代繪畫所表現的新思想、新意識、新審美、新科技的示衍于嬗變。再細細品賞，他在千變萬化中并沒有悖離中國畫的藝術傳統。他在作畫時用的是中國畫特定的紙，中國畫特定的墨，中國畫特定的色和中國畫“書寫”的筆法、墨法和水法，亮麗而沉靜，沒有絲毫的俗艷。他所采用的是中國畫的構圖、中國畫的形、神畫理和中國畫的思維方法。侯老的作品于生機盎然之現代精神面貌下，深含著優秀中國畫的美學功底。

侯北人《峨眉山頂圖》

在我和侯老愉快地交談中，涉及最多的話題是文化與修養，現在有不少作品自譽為“文人畫”，可是畫面上筆筆皆是“斧鑿痕”，或有“放縱”則是浮煙滿紙，構架莫名，毫無“內含”，只是擺弄一些“雜技”，鮮有深靜之氣。

所謂“文人畫”者，首先得有文化內質，畫家要讀書，起碼是應具備較高“文化”修養之人。明代董其昌曰：“氣韻生動而不可得，也有得者，讀萬卷書，行萬里路。”

侯老是一位對中國傳統學識修養很深的畫家，讀書、寫字、吟詩、作畫，在他的作品中詩、書、畫、印都有所涉獵。詩、書、畫、印綜合一體，是中國畫作為中國民族藝術的一大優異特質，對于詩、書、畫、印的妙悟也是中國畫家應有一種學養潛質。

詩言志，詩可以頤養人的性情，擴展和深化中國畫逸遠的意境。書法可以豐富升華中國畫的筆墨“意象”，“書畫同源”，中國的書法與繪畫本來就是一脈相承的“象形”藝術。金石篆刻的圖案文字銘鐫著中國古老的文化歷史。作為中國畫，包容著詩文、書法、金石的藝術韻味，是我們中華民族繪畫所獨有的十分可貴的藝術內涵。

繪畫是一項十足的文化行為，作為畫家，知識修養和累積，學富五車是不可或缺的蒙養素質，而這種豢養素質必然蘊含在畫家的品性和行為之中，他的藝術成就也就必然要倚重他人之情、人性、人品的修為。我和侯老都談論到作為藝術家作畫、做人的謙和、坦誠等等這些中國人立德修身的經典箴言，都融合著幾千年中國古老文化的精神。

侯老深諳這個龐大的“根”在中國，培護這個“根”的厚土在中國。侯老雖然早在1939年就赴日本留學，1956年又移居美國，現在是美國中華藝術學會的永久名譽會長，聯合國教科文組織為他主辦過個人畫展，可是，他一直不忘祖國，身在異邦，鄉情彌重。

2002年他將自己畢生創作的繪畫作品和珍藏的古今名家書畫一共300件，張大千、傅抱石的名作均在其中，都捐贈給了江蘇省昆山市人民政府。昆山市人民政府建造了“侯北人美術館”。這是侯老的愛國義舉，人生之大節、大德。“春華秋實盛極歸根”，旨在弘揚中華文化，弘揚優秀的中國畫藝術。

在我面前安詳端坐著的侯老，滿頭白發，淡淡地微笑著，緩緩地訴說著，當說到開心之處，侯老會露出一臉樸稚的童真，他溫文爾雅平和而慈靜，無絲毫當代國畫大師的派頭，洵是望之儼然、既之也溫、其言也遜的謙謙老人，竟無異于一般的普通長者，但是，再看他那感人至深的作品時，不難想象侯老一旦提起畫筆，揮灑如神、如風似雨、如歌如詩，此絕非某種奇妙才藝的呈現，而是深邃如淵豁的中華文化之流露。

大師心性是恬靜的，大師的品行是高潔的，大師的作為是清越的，大師愈平和，愈淡泊，他于我之胸中愈是博大，愈是巍峨，我對他也愈感親切、愈是崇敬。

我對著侯大師，眼前似有一縷清純而淡雅的芝蘭之馨拂面而來，如沐春風，不由我憶返少年時賜恩于我，對我諄諄教誨、耳提面授的師尊李苦禪、潘天壽、郭味蕖……侯老與他們同輩，吾頓時覺得，如今坐在我前面的長者就是我的師尊，這又令我記起范文正公于“嚴先生祠”一文中嘆曰：……云山蒼蒼，江水泱泱，先生之風山高水長……

（作者于復千（1938—2007），別名于福謙，擅長中國畫。南開大學教授、南開大學藝術發展基金和藝術創作實踐中心主任、日本創價大學教授、天津市藝術學會會長、中國書法藝術研究院院士、中國美術家協會會員、當代中國著名寫意花鳥畫家。）

原文發表于美國《僑報》2007年5月29日

綜合昆山市侯北人美術館 蘇州日報